空前绝后武打戏

[Jun]

最近在脸书上看见有人在转这段经典打戏，忍不住拿出来分享下。来自影片 《群龙戏凤》 (1989) ，香港武打片老泰斗刘家良与新一代楚翘洪金宝这一段对打，是我最最喜欢的一段戏，翻来覆去看了很多遍也不会腻，反而越发赞叹，短短五分钟里集港片武打戏的精华 ---

https://www.youtube.com/watch?v=Dac__V8wqb8

这段戏的基础是武打设计与执行至为好看，两位大师打得又真又戏，又痛又笑，兼顾港片最擅长的狠辣感和优美感，游走在人力可及与令人惊叹的边缘。一拳一棍快而不乱，让人看得清清楚楚，毫无吊钢丝或替身的痕迹 --- 虽然细看几遍会发现还是有用到。充满想象力的动作设计，让人物性格特色在打中鲜明地绽放出来。在拍摄技巧上也相当高明，摄影角度多样，high/low/normal angles 全部用到，近/中/远镜头丰富多样，最让人赞叹的是妥帖细腻的剪接过渡，每个镜头长短恰到好处，衔接天衣无缝，真是把观众的潜意识都照顾得舒舒服服如坐春风，说不出的爽。

成龙洪金宝代表的香港武打片黄金时代，对于视觉语言的把握和运用非常成熟，不逊于好莱坞商业片，即使是后来搞的飞来飞去的武打片也远远及不上。他们最擅长的是节奏感 --- 对打动作的节奏感，镜头剪辑的节奏感 --- 以及细腻的过渡，这真是外行无法企及的高度，哪怕你是李安张艺谋也都搞不来。

[CAVA]

棍斗戏好看！脚步也精彩。

我不太看武打片，赞叹洪金宝肥嘟嘟居然身手敏捷！

[tiffany]

那个时代的港产武打片确实好看！A 计划也好看！真的是赏心悦目那种。

[Jun]

说实话我喜欢洪金宝尤甚成龙 --- 当然成龙也是很好的。

港片武打设计的精彩不用说了，但行内高手对于视觉语言的运用很少被赞誉。早期武打片，张彻（固定写实）与胡金铨（闪来闪去）采用完全不同的视觉风格，各有利弊。到七十年代晚期和八十年代初期，有不少写实派片子，打戏对演员要求很高，一个镜头时间很长，切换少，视觉上略呆板；或者拍摄剪辑显得特假 --- 例如楚原拍的古龙影片系列。

所以此后成龙洪金宝在八十年代后期（以警察故事为开端）开创的风格就让人耳目一新，技巧十分成熟，跟好莱坞商业片接轨，当时大破港台亚太地区票房，绝非偶然现象。考虑到香港电影成本低，工作人员很少科班出身，都是凭经验，将技术精益求精到这种地步真是不容易。后来美国科班出身的徐克跑来创出新路数，大吊钢丝，飞来飞去，整体改变了港片走向。但他的风格被我不喜。

现在在微博上有时看见“中国武打片十大最佳”之类的列表，打开一看都是经典港片，不禁感到又好笑又恶心。

[tiffany]

他们兄弟仨，那会一起拍了好多片子吧？都又逗又好看