《鸣神》一出是歌舞伎十八番的其中之一。1742年首次出演，算来竟近300余年。其中绝间姬和鸣神的造型都很不错。尤其是绝间姬的服饰打扮，是以歌舞伎表演所特有的鲜亮的大红色和黄色，白色等亮色为主及黑色和褐色等暗色为副搭配而成。加之表演者的每一个动作的拿捏和把握，极尽细致之美。最后的几个动作，和京剧的旦角更是相像，但是发音吐字的方式则和京剧截然不同。
歌舞伎的舞台也很别致。在舞台的正中有一块旋转舞台。在刚出场的时候，若干人物组成造型，在深蓝的灯光背景之下，只见组合，不见人物的细致表情。然而舞台在音乐全无的背景下旋转起来，从低到高，再从高到底，那种震慑更是无以复加。另外，人物的出场也很独特，舞台和观众席中有一个通道，像是模特的T型舞台，叫做花道，一直延伸到观众席的最后。所以，人物都是从观众席的后排开始出场，让观众可以更真切地体会到表演者的生动。遗憾的是，没有带相机去，只好用记忆去理解了。
说来惭愧，对于国粹京剧竟从来没有认真的看过一出，或许原先也并未真正的去思考这个问题。
可是看到日本的文化在不断的发展，就如同歌舞伎，其实连日本人也听不懂说什莫，搞不清楚为什莫这样缓慢的以对白打开情节，仍然在年轻人中影响颇大。只是因为全场的歌舞伎表演价格昂贵，才不能经常去参加。而京剧，在若干的剧目中，似乎只有《拾玉镯》才有些印象，但是俺也从来没有好好欣赏。或许因为距离太近，往往不能珍惜，也不懂得去体会吧。 
平日来坛子，仰慕于各位JJMM的帖子，多多地看，但是少少的说。似乎有些偷懒，今天是首次交作业，大家请多多批改批改的好。 
这里就有一个命题，艺术应该先发于时代的发展而存在？或是要更好的反映时代的特点而存在？对这个命题的不同答案应该反映在同时代的大众对这种艺术的认同程度吧。
