两年前抱怨了尔冬升的电影“早熟”，http://www.fabvalley.org/bbs/viewtopic. ... 5%B9%B6%FB，现在又要来抱怨下杜琪峰。
对于枪火，我是很欣赏的，看的时候甚至有点意外它的精致，因为一向对杜琪峰的印象平平---技术上的纯熟掩盖不了肤浅。放逐算是枪火的什么呢？不是续集，也许可以称作姐妹篇，其实还是吃老本。第一遍画的是虎，第二遍就是类犬。第一遍是创意，第二遍是抄袭。
情节十分简单，而且跟枪火有明显的self-reference。黑帮老大要杀掉一个兄弟（张家辉），非要派平时跟靶子有交情的黄秋生去干，又把一干兄弟好友陷入忠义难两全的处境。
放逐中保留了枪火五虎中的四个，减去最弱的吕颂贤，换上好不了多少的张家辉，作为不得不死的倒霉蛋。
我并不想贬低杜琪峰和银河对香港电影的贡献，他的专长在于他的生意头脑和组织能力，而且门路广大，提拔新人，催化了很多好作品和影人。但是在艺术上，他的伟大只存在于自己的想象中。
杜琪峰的弱点在放逐中表露无遗。一方面巴巴地强扮酷，一方面又掩藏不了他那三屉馒头的本质。他的三屉馒，早在“天若有情”和“阿郎的故事”里表现无疑，后来一直挣扎着有时被压抑有时忍不住冒头。
吴宇森也很三屉馒头，可以说杜的主题上常有学他的倾向，而吴又是直接继承张彻的风格。最近看了几部张导旧片，杜向他们两位前辈的模仿实在很明显---模仿没关系，只不过他的模板是苍白的，被水洗过的，味儿给冲淡了的。张彻的任性，吴宇森（最好的两三部作品中）的愤怒，他们的 rawness，都是杜琪峰学不来的。杜导是温吞吞的，缺乏深情，没有强烈的爱憎，没有sexual tension，虽然在放逐里硬塞进给林雪脱裤子的段落，却一点也没有因爱欲而产生的张力。
在某种意义上，杜琪峰是个超级粉丝，跟其他写fanfiction 的粉丝一样，他表达对经典的崇敬和迷恋的方式是创造出类似的“致敬”作品，在根本上，类似于Kill Bill，周星驰的功夫，KungFu Panda 之类。他的迷恋是古龙和倪匡类型的理想，很老派的男女和男男之间的关系。但是他没有对人性的洞察力，只知道某些经典和理想十分流行，让他感到热血沸腾，但却不知道为什么，没有深想，所以无法复制。
看完放逐后，我自问是否太苛刻，没有被感动，是否因为杜导生得太晚，要求他不俗套是否不公平。他没新话可讲，是否因为实际上能说的都被别人讲完了？I may be wrong, but I don't think so. 即使在银河早期，杜琪峰的创意originality 和才华都明显不如合作者韦家辉和游达志。也许正因为他的风格比较平庸，反而卖得好，大众比较能接受。我不厚道的私心里想，如果把他放在更早的年代，他也未必能开辟出一片处女地来，只是模仿更早的套路和经典罢了。
很可惜，黄大叔和吴。。。嗯，叫吴镇宇大叔好像不太合适，人家其实一点也不老，那么出色的演员，在放逐中并没有什么用武之地。关键问题还是人物薄得象张纸，导演并无兴趣在他们的脸上停留。在枪火里面，对人物的刻画尚且有一定的空间，每个人各有特点，哪怕仍然扁平，到了放逐里面，就完全成了符号，而张耀扬简直一句话都没有说，林雪沦为笑料，黄秋生懵懵懂懂，吴镇宇说话很大声。仅此而已。只有一个让人差点认不出的任贤齐（我开头以为是许志安，我总是把他俩搞混），被给予一个超酷的形象，也有似曾相识的感觉。吹口琴的举动，也很熟悉，是否“辣手神探”中梁朝伟有搞过？
前半部分的情节尚有点小聪明，两拨人的几次冲撞，后半部分就完全沦为shoot from the hip 的临时瞎编，而且是照抄大家烂熟于胸的老桥段，弱智不必说了，而且无谓地煽情，杜导又露出了他热爱苦情戏的狐狸尾巴。我不是反对苦情戏，但是要土就请彻底地土，毫不羞愧地土，而不能既要土得可爱又想酷得冻人。
那么多的成分，没有一个新鲜，没有一个独特，没有一个投入足够的感情。澳门风情景色够exotic，可惜去年我已经在同一auditorium里看过谭家明的“父子”，比这不异域风情得多？撒一点暗示政治的胡椒面（类似“黑社会”里的commentary），但缺乏对应的现实意义，没有直接的共鸣。两个晃来晃去的妓女，有点王家卫的调调，结果只是道具。导演太过self-conscious 自己在玩风格，动不动就意味深长地搞长时间无对话的戏，只能暴露出情节和写人的空虚而已。举重若重啊。
一个人创作出来的东西是精彩还是平庸，关键在于他是否有自己的point of view，这是我从一个花样滑冰的专家那里听到的理论。用在其他创作也很妥帖。杜琪峰就从来没有说服我他有自己独特的point of view，所以他的作品适合给从未接触过经典作品的观众。
