2019夏天-体验伦敦文艺生活 （完 )
Posted: 2019-08-05 17:04
暑期伦敦的旅行，主要就是白天看展览，晚上看演出，中间去牛津和Cotswold换换空气，乡村的感受我会另外开贴写，这里记录在伦敦和牛津观展看演出的流水账。多谢CAVA和小K 的指点，旅程非常顺利。连某人都动了心，觉得伦敦的生活质量高于旧金山，可以搬来住住。 
我们一共看了四场演出，BBC PROMS 的一场古典音乐会“ The Rite of Spring"; 音乐剧 Six; Andrew Scott主演的话剧Present Laughter, 还有在牛津看的环球剧院的巡回演出 The Comedy of Errors. 可以说各有各的精彩，也有些意外的小花絮，等我慢慢写来。
Proms 音乐会在美轮美奂的皇家阿尔伯特音乐厅举行。我们坐在Box里往下看，发现音乐厅中间的一圈都是买站票的，不禁感慨人英国人就是社会主义啊，把离舞台最近的座位价钱订得最低。后来听CAVA解释，只有每年的Proms才是这样的。原来Prom是Promenade 的缩写，这个音乐会系列开始于1895年，最初的目的就是要向大众普及古典音乐, 让普通人在比较放松的环境里，可以走来走去，吃吃喝喝地欣赏音乐。旧金山每年夏天有Stern Grove Festival, 免费的露天音乐会系列， 跟Proms的宗旨一致。但是曲目的广度和深度，家庭儿童普及内容的娱乐性和教育性，都不能跟伦敦的相比，二线城市毕竟跟国际大都市有差距。回来说我们当天听的这场音乐会，三首曲子的选择都很讲究，第一首是年轻的冰岛女作曲家的作品 Metacosmos, 神秘而有点冰冷。感觉黑洞啊脉冲星啊之类的宇宙黑暗面转换成声音就是这样的，完全不是浪漫银河系的那种意象，跟今年音乐会纪念登月五十周年的主题完美贴合；第二首是英国作曲家布里顿的小提琴协奏曲，布里顿应该算是最有代表性的现代英国作曲家了吧？相当于美国的格什文和科普兰，各种重大场合都要要演奏他们的曲子来振奋爱国精神。这首协奏曲作于二战初期，整个调子低沉，但是小提琴的声音婉转甜美，如泣如诉。正听得入神，左手楼上忽然发出骚动的声音，有人大喊” I hate you! I hate you！” 过了一会这人被推搡着带到后面去了，在走廊里他还挣扎地吵闹，慢慢地越行越远。台上的乐手貌似完全没有受到影响，满场观众默默地一声不发。我脑子里都是问号，这个音乐会据说在BBC 音乐台实况直播，小小的骚乱是怎么处理的呢？我的疑惑始终没有答案，这人到底是对小提琴手有意见，还是对坐在他周围的观众有意见，也不得而知了。等到听The Rite of Spring的时候，第一次觉得这首曲子好古典啊！很多歌唱性舞蹈性极强的旋律，一点也不前卫。当晚是皇家音乐学院跟朱丽亚音乐学院两支学生乐队的合演，跟成熟的乐团相比，可能缺乏长期合作者的默契，但是活泼热情的风格来演奏有实验性的现代音乐正合适。在我的音乐心理舒适圈里，巴赫就算是最简约最现代的作曲家了，但是这场音乐会改变了我的成见，让我有兴趣去探索新的音乐形式。因此我深深佩服Proms的组织者，真是用心良苦。
去看音乐剧Six的时候，也许是因为伦敦刚刚经历了一波热浪，很多演员病倒了，甚至连替补阵容也病得溃不成军。于是我们看的这场是特别的音乐会版本，比正常的演出要短一点。这部剧是以流行音乐戏说历史，重新演绎亨利八世六个老婆的生平故事。跟Hamilton的概念相似，虽然水平还没达到同样的高度，还是非常娱乐的。剧场里坐满了从少女到中老年的粉丝，很多像是趁着暑假从外地特意来看戏的。第六位王后的扮演者是男扮女装，一报演员名字，观众就鼓掌欢呼，我精神一振，想着”反串“倒是个新鲜的主意。其实这位”演员“是作曲兼编剧之一的Toby Marlow， 临时来救场，熟悉全部歌曲的，也只有写词作曲的人了！他唱跳水平都不行，但是粉丝们体贴给面子，照样掌声热烈。我跟小葡萄说，没看到全本的剧作，还是有点遗憾。她倒是安慰我，就像是印错了的一枚硬币，因为独特而宝贵。是啊，毕竟不是天天能看到编剧上台唱歌跳舞的。下图里站在最右边的就是他：
去Old Vic 剧院看Present Laughter，本来是冲着我的偶像Andrew Scott去的，没想到整个演员阵容都很强大，舞美服装精益求精，制作十分出色。之前读剧情简介，说是关于上个世纪初，同性恋人士在社会压力的挣扎和痛苦。我觉得有点predictable, 腐国知识分子不是一向爱搞三人行那一套吗？期待值不高。演出开始后，很愉快地发现，我错了。Andrew Scott 扮演一个中年危机的喜剧明星，短短的两个小时里不知道变换了多少张“面具“：在粉丝面前是虚荣骄傲的Diva；在前妻和女秘书面前是被宠坏的小孩，一会儿撒娇一会儿耍赖发脾气；急于摆脱刚刚一夜情的小美女，熟练地吐出各种花心男的套话；而面对存心诱惑他的美男，脆弱和欲望的挣扎演得丝丝入扣，让人一边忍俊不禁，一边又同情他的煎熬。Andrew Scott 的气质里有一层黑暗颓废的调子，跟这个角色真是天作之和。还有很多贴近现实的insider jokes， 比如他跟女经理人争吵，对方说，你差点儿去演《彼尔金特》那出烂戏，多亏了我拦住你！附近的国家剧院正上演现代版的《彼尔金特》，地铁里处处看得到宣传画，估计Andrew Scott之前拒绝了演出邀请。观众们吃吃地笑，整个演出过程中剧场里笑声此起彼伏，演员们的气场完全撑住了。演妻子的演员是Indira Varma, 还记得她在电视剧Rome里出现时的惊艳，演技很扎实，每次出场时的戏服化妆都特别美。我很喜欢演女秘书的演员，不动声色，又演出了各种微妙情绪，出神入化啊。这位演员看着脸熟，一查名字，原来是Sophie Thomason, Emma Thomason 的亲妹子。看这班演员的简历，感觉不是演了Harry Potter，就是演了GOT，都是熟脸儿。印象最深的还是舞台剧演员的专业水准，真正是用声音就能塑造人物，小剧场里更能体会到声音的色彩之丰富。
每年夏天我们都会看一场公园里的莎士比亚演出, 跟朋友们聚会野餐。今年居然能在牛津图书馆的院子里欣赏环球剧院的表演，简直都不敢相信是真的。事前在网上订票未果，开演之前幸运地在现场票房买到了三张票。那两天据说是英国有纪录以来的历史最高温度，夜里坐在外面倒是正合适，剧团准备租给观众御寒用的毛毯整整齐齐地摆在观众席后面，无人光顾。《错误的喜剧》据说是莎剧里最鬼马夸张，身体动作表现最激烈的一部，有很多近身的扭打撕斗, 主人抽打仆人，丈夫跟妻子推搡。目的是搞笑逗乐，我却看得有点儿心寒，让我再次认识到在过去的世界里，生活中的暴力是日常的一部分。环球剧院的莎剧比较忠实原著版本，这些年习惯于看莎剧的各种现代演绎，看到更贴近作者时代的呈现，反倒有新鲜感。温暖的夏夜里，坐在古老的中世纪风格的中庭里，欣赏莎士比亚想象中的以佛所古城的故事，还是很享受的。中场休息时跟我旁边的观众聊天，原来她是牛津土著，前几年开始去西非的国际学校教书，现在就职于罗马尼亚。她还提起在罗马尼亚有位同事，是从上海来的，教中文。不知道退欧之后，对这种”在外务工“的英国人会有什么影响。演出结束后慢慢走回酒店，路过夜幕下的Redcliffe Camera，没有了熙熙攘攘的游客，沉静而端庄，浮现出历史的韵味。白天的牛津是个充满活力的城市，我也很喜欢。
游客们去牛津一般都是参观大学，对我来说这里则是各种电视剧谋杀案的背景。夏天晚上的莎士比亚演出，正是Detective Lewis第三季Quality of Mercy里的谋杀现场。我们第二天在牛津的Ashmolean Museum 泡了多半天，赶上了“庞贝城的最后晚餐”的展览，隔壁Cava关于Napoli 的帖子里有讲到，这里就不重复了。常设展品非常丰富，只能挑我最喜欢的早期文艺复兴时期的几幅作品好好欣赏了一番。Ashmolean的镇馆之宝是意大利画家Paolo Uccello 的这幅Hunt of the Forest, 森林狩猎，这幅画也曾多次出现在Lewis系列的Point of Vanishing中。Paolo Uccello以他对画面透视的深入研究而闻名，但是这幅画更让我着迷的是它的故事性和神秘感。另外一幅有趣的作品，画的是守护祭器的神庙圣女们逃亡避难的情形。这一组圣女们在画面上多次出现，在一个平面里试图表现线性的时间。这种尝试在中国山水画的手卷里也常见，手卷慢慢展开观看的形式似乎更有优势。
在伦敦的V&A Museum看到了Dior的展览，内容很丰富。第一部分集中在创建者Christian Dior, 主打展品是专为马格丽特公主二十一岁生日所设计的白纱舞裙，优雅而雍容。岁月无情，纱裙已经微微泛黄。我暗暗想英国王室在公众生活里真是起到好莱坞明星的作用，娱乐大众，引领潮流。第二部分没有按年代分类，用不同的主题串起迪奥有史以来的六位设计师的作品，非常精彩。跟其他的设计师展不同的是，为高级定制服装的样衣专门设了一个展厅，加上照片和录像，介绍手工制作时装的过程。这一部分最有意思，可惜人太多，不能仔细研究。Dior近年来的设计师里，我喜欢John Galliano 的戏剧性，也喜欢Raf Simon的雅致，这两人的个性和设计风格相反，作品放在一起却不觉得有冲突，相映成辉。
另外一个展览是在国家肖像画廊的Cindy Sherman 回顾展，规模也不小。我本来是要去国家画廊，结果拐个弯进去看这个展览，给“绊”住了。Cindy Sherman 刚毕业拍作品时，请不起模特，只好买行头自己化妆，自拍，没想到这种形式给她的照片增添了复杂性和层次感，形成了独特的风格。哎，说起来她才是selfie界的扛把子，没人比得上。在世的女性艺术家里，她的影响力算是首屈一指。我很喜欢她早年拍的一套模仿欧美电影电影里各种女性形象的照片，Untitled Film Stills, 被MoMA 收藏了，这次展览里没看到。她的近作中有一套Society Portraits很受瞩目，拍的形象都是富裕中老年妇女（模特都是是她自己），正是收藏她作品的那一圈人。我觉得没什么意思，数字化摄影时代她的特色就已经没那么relevant。
在国家肖像画廊看到不少英国现代女性人物的肖像，意识到英国的“软实力”输出中，女性对世界的的影响力相当深远。大家看看能认出几位：
大英博物馆馆真是有满坑满谷的好东西，我去了两次匆匆走马观花，印象最深的是亚述国王猎狮浮雕（Assyrian Lion Hunt, https://www.khanacademy.org/humanities/ ... s-assyrian) 非常震撼。这个展区常常每天只开几个小时，建议一早进去就先看了。还有是中国馆里的清凉寺三菩萨壁画，一座河北易县罗汉雕塑，都是极品。罗汉像陈丹青有一集局部专门介绍过的。记得我们在隔壁的帖子里讨论过中国写实绘画和雕塑的传承，我当时就想起他们. 中国的文人自然是推崇山水画，但是民间对人物画“画得像”一直是有追求的。宗教艺术品还有民间的年画绣像小说插图，也都热热闹闹地生长着。不过，中国人始终没有像西方人那样对人体的描绘有极端的追求，要进行解剖尸体学习的程度。中国艺术里只有对画山的热诚才能与之相提并论。过去我总以为人类有更多的共通点，这些年来越来越觉得东西方之间，不同民族之间，也许真是存在着难以逾越的鸿沟。
最后再贴几张漫画展览里我觉得有意思的画，有张阿童木的漫画原稿，对话泡泡里的字都是另外打印了剪下来贴上去的，很可爱。左上和左下是我喜欢的画风，井上雄彦的Vagabond系列，在纽约的漫画书店里，店家把他的作品画成大幅壁画。BL的那张是位女画家的作品，是不是BL都是女的写的啊？
我们一共看了四场演出，BBC PROMS 的一场古典音乐会“ The Rite of Spring"; 音乐剧 Six; Andrew Scott主演的话剧Present Laughter, 还有在牛津看的环球剧院的巡回演出 The Comedy of Errors. 可以说各有各的精彩，也有些意外的小花絮，等我慢慢写来。
Proms 音乐会在美轮美奂的皇家阿尔伯特音乐厅举行。我们坐在Box里往下看，发现音乐厅中间的一圈都是买站票的，不禁感慨人英国人就是社会主义啊，把离舞台最近的座位价钱订得最低。后来听CAVA解释，只有每年的Proms才是这样的。原来Prom是Promenade 的缩写，这个音乐会系列开始于1895年，最初的目的就是要向大众普及古典音乐, 让普通人在比较放松的环境里，可以走来走去，吃吃喝喝地欣赏音乐。旧金山每年夏天有Stern Grove Festival, 免费的露天音乐会系列， 跟Proms的宗旨一致。但是曲目的广度和深度，家庭儿童普及内容的娱乐性和教育性，都不能跟伦敦的相比，二线城市毕竟跟国际大都市有差距。回来说我们当天听的这场音乐会，三首曲子的选择都很讲究，第一首是年轻的冰岛女作曲家的作品 Metacosmos, 神秘而有点冰冷。感觉黑洞啊脉冲星啊之类的宇宙黑暗面转换成声音就是这样的，完全不是浪漫银河系的那种意象，跟今年音乐会纪念登月五十周年的主题完美贴合；第二首是英国作曲家布里顿的小提琴协奏曲，布里顿应该算是最有代表性的现代英国作曲家了吧？相当于美国的格什文和科普兰，各种重大场合都要要演奏他们的曲子来振奋爱国精神。这首协奏曲作于二战初期，整个调子低沉，但是小提琴的声音婉转甜美，如泣如诉。正听得入神，左手楼上忽然发出骚动的声音，有人大喊” I hate you! I hate you！” 过了一会这人被推搡着带到后面去了，在走廊里他还挣扎地吵闹，慢慢地越行越远。台上的乐手貌似完全没有受到影响，满场观众默默地一声不发。我脑子里都是问号，这个音乐会据说在BBC 音乐台实况直播，小小的骚乱是怎么处理的呢？我的疑惑始终没有答案，这人到底是对小提琴手有意见，还是对坐在他周围的观众有意见，也不得而知了。等到听The Rite of Spring的时候，第一次觉得这首曲子好古典啊！很多歌唱性舞蹈性极强的旋律，一点也不前卫。当晚是皇家音乐学院跟朱丽亚音乐学院两支学生乐队的合演，跟成熟的乐团相比，可能缺乏长期合作者的默契，但是活泼热情的风格来演奏有实验性的现代音乐正合适。在我的音乐心理舒适圈里，巴赫就算是最简约最现代的作曲家了，但是这场音乐会改变了我的成见，让我有兴趣去探索新的音乐形式。因此我深深佩服Proms的组织者，真是用心良苦。
去看音乐剧Six的时候，也许是因为伦敦刚刚经历了一波热浪，很多演员病倒了，甚至连替补阵容也病得溃不成军。于是我们看的这场是特别的音乐会版本，比正常的演出要短一点。这部剧是以流行音乐戏说历史，重新演绎亨利八世六个老婆的生平故事。跟Hamilton的概念相似，虽然水平还没达到同样的高度，还是非常娱乐的。剧场里坐满了从少女到中老年的粉丝，很多像是趁着暑假从外地特意来看戏的。第六位王后的扮演者是男扮女装，一报演员名字，观众就鼓掌欢呼，我精神一振，想着”反串“倒是个新鲜的主意。其实这位”演员“是作曲兼编剧之一的Toby Marlow， 临时来救场，熟悉全部歌曲的，也只有写词作曲的人了！他唱跳水平都不行，但是粉丝们体贴给面子，照样掌声热烈。我跟小葡萄说，没看到全本的剧作，还是有点遗憾。她倒是安慰我，就像是印错了的一枚硬币，因为独特而宝贵。是啊，毕竟不是天天能看到编剧上台唱歌跳舞的。下图里站在最右边的就是他：
去Old Vic 剧院看Present Laughter，本来是冲着我的偶像Andrew Scott去的，没想到整个演员阵容都很强大，舞美服装精益求精，制作十分出色。之前读剧情简介，说是关于上个世纪初，同性恋人士在社会压力的挣扎和痛苦。我觉得有点predictable, 腐国知识分子不是一向爱搞三人行那一套吗？期待值不高。演出开始后，很愉快地发现，我错了。Andrew Scott 扮演一个中年危机的喜剧明星，短短的两个小时里不知道变换了多少张“面具“：在粉丝面前是虚荣骄傲的Diva；在前妻和女秘书面前是被宠坏的小孩，一会儿撒娇一会儿耍赖发脾气；急于摆脱刚刚一夜情的小美女，熟练地吐出各种花心男的套话；而面对存心诱惑他的美男，脆弱和欲望的挣扎演得丝丝入扣，让人一边忍俊不禁，一边又同情他的煎熬。Andrew Scott 的气质里有一层黑暗颓废的调子，跟这个角色真是天作之和。还有很多贴近现实的insider jokes， 比如他跟女经理人争吵，对方说，你差点儿去演《彼尔金特》那出烂戏，多亏了我拦住你！附近的国家剧院正上演现代版的《彼尔金特》，地铁里处处看得到宣传画，估计Andrew Scott之前拒绝了演出邀请。观众们吃吃地笑，整个演出过程中剧场里笑声此起彼伏，演员们的气场完全撑住了。演妻子的演员是Indira Varma, 还记得她在电视剧Rome里出现时的惊艳，演技很扎实，每次出场时的戏服化妆都特别美。我很喜欢演女秘书的演员，不动声色，又演出了各种微妙情绪，出神入化啊。这位演员看着脸熟，一查名字，原来是Sophie Thomason, Emma Thomason 的亲妹子。看这班演员的简历，感觉不是演了Harry Potter，就是演了GOT，都是熟脸儿。印象最深的还是舞台剧演员的专业水准，真正是用声音就能塑造人物，小剧场里更能体会到声音的色彩之丰富。
每年夏天我们都会看一场公园里的莎士比亚演出, 跟朋友们聚会野餐。今年居然能在牛津图书馆的院子里欣赏环球剧院的表演，简直都不敢相信是真的。事前在网上订票未果，开演之前幸运地在现场票房买到了三张票。那两天据说是英国有纪录以来的历史最高温度，夜里坐在外面倒是正合适，剧团准备租给观众御寒用的毛毯整整齐齐地摆在观众席后面，无人光顾。《错误的喜剧》据说是莎剧里最鬼马夸张，身体动作表现最激烈的一部，有很多近身的扭打撕斗, 主人抽打仆人，丈夫跟妻子推搡。目的是搞笑逗乐，我却看得有点儿心寒，让我再次认识到在过去的世界里，生活中的暴力是日常的一部分。环球剧院的莎剧比较忠实原著版本，这些年习惯于看莎剧的各种现代演绎，看到更贴近作者时代的呈现，反倒有新鲜感。温暖的夏夜里，坐在古老的中世纪风格的中庭里，欣赏莎士比亚想象中的以佛所古城的故事，还是很享受的。中场休息时跟我旁边的观众聊天，原来她是牛津土著，前几年开始去西非的国际学校教书，现在就职于罗马尼亚。她还提起在罗马尼亚有位同事，是从上海来的，教中文。不知道退欧之后，对这种”在外务工“的英国人会有什么影响。演出结束后慢慢走回酒店，路过夜幕下的Redcliffe Camera，没有了熙熙攘攘的游客，沉静而端庄，浮现出历史的韵味。白天的牛津是个充满活力的城市，我也很喜欢。
游客们去牛津一般都是参观大学，对我来说这里则是各种电视剧谋杀案的背景。夏天晚上的莎士比亚演出，正是Detective Lewis第三季Quality of Mercy里的谋杀现场。我们第二天在牛津的Ashmolean Museum 泡了多半天，赶上了“庞贝城的最后晚餐”的展览，隔壁Cava关于Napoli 的帖子里有讲到，这里就不重复了。常设展品非常丰富，只能挑我最喜欢的早期文艺复兴时期的几幅作品好好欣赏了一番。Ashmolean的镇馆之宝是意大利画家Paolo Uccello 的这幅Hunt of the Forest, 森林狩猎，这幅画也曾多次出现在Lewis系列的Point of Vanishing中。Paolo Uccello以他对画面透视的深入研究而闻名，但是这幅画更让我着迷的是它的故事性和神秘感。另外一幅有趣的作品，画的是守护祭器的神庙圣女们逃亡避难的情形。这一组圣女们在画面上多次出现，在一个平面里试图表现线性的时间。这种尝试在中国山水画的手卷里也常见，手卷慢慢展开观看的形式似乎更有优势。
在伦敦的V&A Museum看到了Dior的展览，内容很丰富。第一部分集中在创建者Christian Dior, 主打展品是专为马格丽特公主二十一岁生日所设计的白纱舞裙，优雅而雍容。岁月无情，纱裙已经微微泛黄。我暗暗想英国王室在公众生活里真是起到好莱坞明星的作用，娱乐大众，引领潮流。第二部分没有按年代分类，用不同的主题串起迪奥有史以来的六位设计师的作品，非常精彩。跟其他的设计师展不同的是，为高级定制服装的样衣专门设了一个展厅，加上照片和录像，介绍手工制作时装的过程。这一部分最有意思，可惜人太多，不能仔细研究。Dior近年来的设计师里，我喜欢John Galliano 的戏剧性，也喜欢Raf Simon的雅致，这两人的个性和设计风格相反，作品放在一起却不觉得有冲突，相映成辉。
另外一个展览是在国家肖像画廊的Cindy Sherman 回顾展，规模也不小。我本来是要去国家画廊，结果拐个弯进去看这个展览，给“绊”住了。Cindy Sherman 刚毕业拍作品时，请不起模特，只好买行头自己化妆，自拍，没想到这种形式给她的照片增添了复杂性和层次感，形成了独特的风格。哎，说起来她才是selfie界的扛把子，没人比得上。在世的女性艺术家里，她的影响力算是首屈一指。我很喜欢她早年拍的一套模仿欧美电影电影里各种女性形象的照片，Untitled Film Stills, 被MoMA 收藏了，这次展览里没看到。她的近作中有一套Society Portraits很受瞩目，拍的形象都是富裕中老年妇女（模特都是是她自己），正是收藏她作品的那一圈人。我觉得没什么意思，数字化摄影时代她的特色就已经没那么relevant。
在国家肖像画廊看到不少英国现代女性人物的肖像，意识到英国的“软实力”输出中，女性对世界的的影响力相当深远。大家看看能认出几位：
大英博物馆馆真是有满坑满谷的好东西，我去了两次匆匆走马观花，印象最深的是亚述国王猎狮浮雕（Assyrian Lion Hunt, https://www.khanacademy.org/humanities/ ... s-assyrian) 非常震撼。这个展区常常每天只开几个小时，建议一早进去就先看了。还有是中国馆里的清凉寺三菩萨壁画，一座河北易县罗汉雕塑，都是极品。罗汉像陈丹青有一集局部专门介绍过的。记得我们在隔壁的帖子里讨论过中国写实绘画和雕塑的传承，我当时就想起他们. 中国的文人自然是推崇山水画，但是民间对人物画“画得像”一直是有追求的。宗教艺术品还有民间的年画绣像小说插图，也都热热闹闹地生长着。不过，中国人始终没有像西方人那样对人体的描绘有极端的追求，要进行解剖尸体学习的程度。中国艺术里只有对画山的热诚才能与之相提并论。过去我总以为人类有更多的共通点，这些年来越来越觉得东西方之间，不同民族之间，也许真是存在着难以逾越的鸿沟。
最后再贴几张漫画展览里我觉得有意思的画，有张阿童木的漫画原稿，对话泡泡里的字都是另外打印了剪下来贴上去的，很可爱。左上和左下是我喜欢的画风，井上雄彦的Vagabond系列，在纽约的漫画书店里，店家把他的作品画成大幅壁画。BL的那张是位女画家的作品，是不是BL都是女的写的啊？
葡萄皮慢慢写。细节好多，身临其境。我跟大家感受一样：今年暑假，在谷里就游山玩水了。
