色・戒 预告片
宋淇说的应该比较靠谱。
http://www.zonaeuropa.com/20070906_1.htm
间谍圈,电影圈
宋淇和杨德昌的<色.戒> 故事
根据宋淇(林以亮)的说法，张爱玲写<色，戒> ，最早的英文篇名是<Spy Ring> －－兼具「间谍圈」与「间谍之戒」双重之意。李安大概怕引起误会，扬弃了它，另起炉灶：可想而知，电影可能少了几分张式讥诮，多了中年男子与青春女子的情 感爬梳－－一个忠奸易位的<卧虎藏龙> 。
<色，戒> 一九七七年十二月在台湾发表后，曾引发取材自郑苹如殉国之说。小说若干编造情节－－尤其王佳芝票戏票上了瘾、不惜破身跃上抗日舞台，很难不让人联想到张自 己所写－－正经女人虽然痛恨荡妇，其实若有机会扮个妖妇的角色的话，没有一个不跃跃欲试。虽然张爱玲笔下更接近人生常态，冷峻中也未尝没有一丝丝「同为女 性」的疼惜；但郑苹如当然是鞠躬尽瘁的烈士，在那动荡的时代自有其「非常」光辉。
也许出于这个缘故，宋淇曾出面否认郑苹如之说。宋淇是戏剧名宿宋春舫之子，香港电懋公司成立之后担任制片主任，捧红尤敏、叶枫、葛兰、雷震等熠熠 红星，安排他们一再主演张爱玲的作品，是她毕生的贵人兼挚友。一九八三年九月六日，宋淇在九龙「富都阁」酒店接受水晶访问谈到<色，戒> 时竟说：「那个故事是我的故事。」水晶听了大吃一惊，宋淇接着说：「这不是一个真的故事，也不是编的。」水晶也许并不尽悉郑苹如，但熟知胡兰成当初和丁默
http://www.zonaeuropa.com/20070906_1.htm
间谍圈,电影圈
宋淇和杨德昌的<色.戒> 故事
根据宋淇(林以亮)的说法，张爱玲写<色，戒> ，最早的英文篇名是<Spy Ring> －－兼具「间谍圈」与「间谍之戒」双重之意。李安大概怕引起误会，扬弃了它，另起炉灶：可想而知，电影可能少了几分张式讥诮，多了中年男子与青春女子的情 感爬梳－－一个忠奸易位的<卧虎藏龙> 。
<色，戒> 一九七七年十二月在台湾发表后，曾引发取材自郑苹如殉国之说。小说若干编造情节－－尤其王佳芝票戏票上了瘾、不惜破身跃上抗日舞台，很难不让人联想到张自 己所写－－正经女人虽然痛恨荡妇，其实若有机会扮个妖妇的角色的话，没有一个不跃跃欲试。虽然张爱玲笔下更接近人生常态，冷峻中也未尝没有一丝丝「同为女 性」的疼惜；但郑苹如当然是鞠躬尽瘁的烈士，在那动荡的时代自有其「非常」光辉。
也许出于这个缘故，宋淇曾出面否认郑苹如之说。宋淇是戏剧名宿宋春舫之子，香港电懋公司成立之后担任制片主任，捧红尤敏、叶枫、葛兰、雷震等熠熠 红星，安排他们一再主演张爱玲的作品，是她毕生的贵人兼挚友。一九八三年九月六日，宋淇在九龙「富都阁」酒店接受水晶访问谈到<色，戒> 时竟说：「那个故事是我的故事。」水晶听了大吃一惊，宋淇接着说：「这不是一个真的故事，也不是编的。」水晶也许并不尽悉郑苹如，但熟知胡兰成当初和丁默
有事找我请发站内消息
我完全同意对推手的意见。dropby wrote:我不喜欢推手，我觉得写东西方文化冲突挺公式化的．
我最喜欢饮食男女．
我也觉得饮食男女最好，近而温暖，感情恰到好处，欢笑辛酸都十分有‘”人“气，而不是书卷气，匠气，金钱气。。。
http://harps.yculblog.com
搬家了搬家了
搬家了搬家了
也许接着就有人重拍〈倾城之恋〉，〈秧歌〉，〈金锁记〉。。。
为什么不?
我不太赞同他对张和小说的理解. 如果电影真的这样就太美化男主角简单化女主角了, 也太抬高永恒普遍的爱了. 爱不能解释世界上所有的事, 爱也不能脱离大环境.新浪娱乐讯 威尼斯时间9月1日中午，李安携梁朝伟、汤唯、陈冲和王力宏四位演员接
受了两岸三地媒体的联合采访。在访问中，李安不仅透露汤唯的角色明写王佳芝，暗写
张爱玲，还坦言自己在片场情绪失控，首次当众洒泪。
记者：在处理影片中的床戏时，导演和两位演员是怎样完成的？
李安：这种戏无法做很多排练，第一你不好意思，第二也没有那么大的精力，所以
我们会事先沟通好。我们不是在开拍前商量，而是在拍摄中越发进入状态，包括主题和
他们的心理过程，在那个点上要做怎样的发展。这些床戏在剧本里面是没有的，怎么推
演到下面的剧情，我们需要一个基点，像一个锚一样，定在这三个点上，对后面的戏很
重要。其实我们没有底，只能边拍边探索。但是拍这种戏我们会害羞的，所以很难去讲
，需要一段时间去进入状况。很多东西都是在拍摄当天确定，基本上拍摄现场除了演员
只有四个人，我，摄影师，调焦距的和收音师，其他都赶到外面去，在非常封闭，非常
私密的空间里完成，在这个过程中我们都合为一体。
在这里面我不想用一般拍所谓激情戏的DOGMA手摇的方式，制造动乱，或者去捕捉
一些无法设计的突发的状况，我要求的是精准度，这相当难。我们采用了香港拍摄武打
片常用的设备，又固定又活泼。当然我们都不习惯这些，我们不是拍成人电影的，可是
我们戏剧的欲望很强，觉得这是终极的演戏，那些身体的扭曲，那些缠斗。比如梁朝伟
的角色，他是特务头子，专门检查别人的真假，汤唯的角色则是一个终极的演员，她要
演到这样的投入来取得他的信任，这跟男女关系在床上的关系是非常雷同的，只是我们
用戏剧化的方式去表演。这对我们三个戏剧狂来说，很刺激，也很痛苦，但又是必须要
去的地方。
这常常让我想到地藏王，地狱里没有一个鬼了，我们才能成菩萨，我们都很珍惜有
这样一个特殊的表演的机会。具体细节我不愿意多讲，但是你们看到的自然而深刻的表
演都是我们在交流之后形成一致的结果，很多格局、姿势都是我设计的，这好像舞台的
Staging，你如何拍摄出来，用什么区位，我是用一些戏剧原理来做的。彼此解释、讨
论之后，大致练一下，然后打完光，让大家都出去，然后我们开始缠斗，通常两个镜头
之后我们都很累了，所以只能工作半天，演戏演到那样对精力的消耗是想象不到的，他
们不是演成人电影，不是交差，他们把灵魂都放进去，再解剖开来。这两天常常看到一
些媒体的报道往最负面，不堪的方向写，让我很难过，虽然我也有有预料，但是演员都
做出了最多的付出，最珍贵的表演，我希望媒体对他们的表演有一种尊重。
梁朝伟：我拍这部电影的时候出发点不是床戏，而是希望可以表达出这个人物的内
心世界，所以床戏从来都很难，除非你有很强的情绪做支持，还好从来拍电影都是没有
什么计划，演到哪里算哪里，没有底线，看角色的需要，这对我也是非常宝贵的经验。
其实最难的不是床戏，而是跟汤唯走路的戏，让我想起以前和张曼玉演戏，每次看
到她的发型，她的旗袍，她的高跟鞋，都让我跳回到《花样年华》。导演帮我很大忙，
他对我做了很多改造，特别在眼神上，让我把从前的东西丢掉，演一个新的梁朝伟。但
是真的很痛苦，那时我同时在拍另外一部电影，还要练国语，还要去除之前的一些习惯
，那时确实有一些精神分裂，我很嫉妒其他演员。
汤唯：我有一件印象很深的事，在拍摄前我们有很多训练，我的第一课是导演给我
上的，他让我做了一个练习，他说假设你是一个外星人，从来没有来过地球，这个时候
你的面前有一杯水，你会怎么感受，我于是用手碰碰，然后去闻，拿起来，倒在手上，
有水洒到衣服上，我赶紧擦掉，然后甩掉。这时导演告诉我你知道地球有吸引力，所以
你会做这些，他做的是，拿起水杯然后倒下来，水洒的到处都是，也不知道去擦。
我想这就是导演对我的一个要求，完完全全忘掉汤唯，以前的一切。所以在准备的
时候，我就尽可能离开原来的生活，以致于后来别人问我北京的家在哪里，我都不记得
了。用这样的方式进入角色，用我所有的可能性诠释，拍床戏的时候，也是跟着导演走
了一趟地狱，包括梁朝伟对我的帮助也是特别大，我很幸运，谢谢！
记者：在具体的设计上，是导演的决定还是你们共同的创意？
李安：第一场床戏我们在排练的时候，我问Tony你准备怎么弄她，这时他突然就抓
住她的头发往墙上撞过去，让我很吃惊，我问你为什么对她有这么大的愤怒，他说我就
想起三年前和她在浅水湾吃饭的情景，再看她现在的样子我就气很大，这就提醒我说，
一个坏蛋，一个汉奸也会有他天真、纯情的时刻，他是怎么变成现在这个样子的，我要
在这个里面表现出来，于是我觉得那个动作很合理，他不晓得是对自己的愤怒，还是对
时代的愤怒。事实上在浅水湾拍的那场戏是整个电影里面唯一快乐的一天，其他都是扭
曲、痛苦、黑暗、生气。总之这个撞头的动作给我很多灵感，后来就发展到把她捆起来
，抽打。
我们看易先生这样邪恶、神秘，总要给他表现一下，所以一波一波往下面发展，发
展到后来，你也不能只看到一个女人被凌虐，你要看到她的反应。那个戏里面我最喜欢
的一个镜头是他在惩罚她到累的时候，她回头看他一下，那个时候你真的分不清是谁在
控制谁，这是男女很基本的很兽性的关系，透过压抑他的动物性暴露出来。这个角色是
一个汉奸，汉奸不好当的，千夫所指，对自己有很多恨意，这两个人都是在抗拒自己对
爱情的感觉，当爱情来了的时候，他没有办法去接受，他一定要抗拒，这对我来说是很
动人的故事，让我觉得很精彩。接下来越来越往更深的地方走。
我很喜欢王佳芝在戏里面有一段独白，把它用话剧的方式来演，对中国的女性来讲
是很不寻常的，所以我就想那三场床戏一定要赚到足够的资格让她去讲那段独白，那段
独白是在我们拍完三段床戏之后一个月我才写出来的，拍摄跟我们的心理素质有很大的
关系，这样讲下去，我可以再讲一个钟头，所以暂时讲到这里。
梁朝伟：对这个角色the most beautiful moment就是在浅水湾，跟这个女生date
的时候最美丽，三年里面我觉得易先生一直很miss那个moment，但是三年后再次见到她
的时候，他发现当初的感觉已经不再，于是瞬间就变成那个样子，我也不晓得为什么。
记者：在拍摄这些性爱场面的时候，你有没有考虑到观众的接受度，另外你是否可
以接受有关部门的删剪？
李安：台湾没有删减，一刀没剪，是限制级；大陆因为没有分级制，小孩子都可以
看，所以一定要有适合所有人看的版本，我于是自己剪，不希望观众看不懂；香港还没
有剪，我想基本就是在三级游走。这是对观众极限的一个挑战，也是创作者和观众之间
的一个游戏，但拍的时候我们没有想太多观众，而是在挑战自己的极限，演戏的极限，
解剖自己的极限，探讨的极限，到了极限你才会有新鲜的东西出来。不然像梁朝伟这么
好的演员，你也不知道他的极限在哪里，总要用一些非常手法把它试出来。汤唯因为是
她的第一部电影，投入地非常纯真。至于观众拍完之后在剪辑的阶段会有所考虑，我觉
得如果超过剧情我不会用，不够的话拍的时候一定要够，到最大的可能性，一定要让我
前面setup的东西言之成理。当然性爱的东西很好看，很享受，但我们不会为了好看而
拍，实际上观看这个片子很难用享受来形容，我们还是以戏剧为先。
记者：你的影片其实一直都是在描述爱，父子之爱，同性之爱，异性之爱，你能告
诉我们爱对你意味着什么吗？
李安：我觉得爱没有办法被描述，可以体会但是不能被了解，如果可以了解的话，
爱情戏三千年前就讲完了，所以爱情越迷惑，就会觉得它越伟大。这就像瞎子摸象，从
不同的方向去摸，好像触摸到一些，但是越摸你越不能了解，这是我对爱的感觉，也是
对自然力的一种尊重。我可以用某些电影的方式来讲述，但是无法用语言表达，如果做
出某种文字的界定，我觉得是对它的不尊重。
我们当然需要爱，它帮助我们去除那些不好的感觉，仇恨、孤独、罪恶。性是爱的
催化剂，在我的电影里面，性只是工具，不是答案，不是目标，爱比较接近，但爱比我
们想象中大很多。在《断背山》里面，爱是天堂，是伊甸园，他们在里面很纯粹，好像
感觉到一些他们不了解的，他们花了20年的时间想重新回去，但是他们永远回不去，那
个电影对爱的感觉是missing，是一种失落，无法捕捉到的东西；在《色，戒》里面，
爱变成了地狱，相对有一种真实感。张爱玲的这个小说有一种真实感，她的眼光是那么
的锐利，看的那么真切，感觉很残酷，老觉得这个戏是在地狱里面，希望能活着出来。
常常让我们感到锥心之痛。
梁朝伟：我对李安是又爱又恨，我觉得他很爱我。
汤唯：其实我做演员开始，就想做一个好演员，做一个真正的演员，一直在盼望，
一直在等，让我脱掉心里的束缚，脱掉那层壳。所以这部戏我是希望导演能给我更多压
力，这个过程确实……有几次我受不了，还好，我一点点走出来，导演说我经历了三个
阶段，可能那一段一段，就是一层一层在剥我的壳。
记者：王佳芝戴上了易先生送给她的戒指，做出了改变命运的决定，这个戒指真的
有这么大的魔力吗？
李安：张爱玲对物质很偏执，但是据我了解陈冲和汤唯看戒指是没感觉的。
陈冲：不是说你喜欢首饰，而是从中感受到一个男人对你的爱，他把一颗钻石送给
你，哪怕你不喜欢钻石，你也知道它价值连城，你也知道它不会被送给随便另外哪个情
妇，你就会认为你在他心中的特殊，原来他如此爱你。这是女人的弱点，张爱玲很残酷
的，女人会从一个简单的举动当中认为是被爱了，这是满普遍的。这是一个蛮讽刺的事
情。
李安：其实还不止是布尔乔亚的讽刺。送戒指的这场戏里，最厉害的是梁朝伟的眼
睛会放电，我们很尊敬他，整部影片都没有让他放电，我告诉他就是为了赢得在这里放
一次电的机会，做回到老Tony，他还很不好意思，说那就放一次。这个眼神，在加上那
个戒指，我想任何一个女人都逃不掉了，这是女人蛮值得同情的地方。
说到这个戒指其实也是一个奇迹。今天要找到一个两、三克拉，没有瑕疵的火油钻
都是不可能的事情，但是我们用了两个月，居然在巴黎卡迪亚的收藏室找到一颗1941年
切割的，戏中拍的正好是1942年。那颗钻石6.1克拉，价值连城。你看到那个钻石，真
的好像有一种魔力。更神奇的是，汤唯的手很难fit戒指，但是这个戒指她一放就进去
了，让我感到害怕。那个moment真的很特别。
记者：这次陈冲你有两部参演的影片都入围竞赛单元，你个人更喜欢哪一部？你觉
得哪一部更有机会获奖？
陈冲：这个问题你要问张艺谋，李安和姜文是我最最钦佩的两位导演，两部电影我
都极爱极爱。
李安：陈冲的这个角色不是主角，可是我就要她来演易太太这个角色。她对我来说
是压阵的，有了她上海那个时代就对了，坐卧行走，只要她坐下来，那桌麻将就成了。
其实我和Joan认识很久了，当年的喜宴其实是写给她演的，可惜时间不对。
记者：导演我注意到你很注意片中对历史的考据，能否讲一讲在这方面的工作？
李安：考据的事情做到百分之百是不可能的，中国在电影工业方面不大做研究和保
存，在中国做考据很困难，反而也很重要。我希望其他影视作品不要在这方面因陋就简
，这会让后代的人觉得历史原本就是那样，这对我而言更有一种任务感，考据东西难，
考究活人更难，书上说那个人害羞了，但是今天的人谁还会害羞？我是中间的一代，在
台湾接受的学校教育，我也没有亲眼见过那个时代的上海，今天的上海又变了，考据就
更加重要。戏剧归戏剧，我希望尽量精彩、刺激、人性，但是时代的的东西要尽最大努
力去做，片中那个南京西路，我们按照1：1的把它盖出来，尽量考究，真的很困难，我
常说这是千秋万代的事情，苦一点也没有关系，也要想各种办法，大到一条街，小到一
个信封，我尽量折磨我的工作人员，为历史做一点事情。
记者：全片最后一场戏很意味深长，梁朝伟和陈冲你们是怎么准备的？
梁朝伟：拍这场戏其实也没什么准备，进来就拍了。
陈冲：他们已经拍了很多我才进组，然后进来演的第一场戏就是全片的最后一场戏
，也正是因为这一段让我愿意演这个角色。演的时候我就看到导演坐在那里暴哭，那种
空……好像掉进深渊，让我很惊讶。
李安：我们前一阵子刚在那里拍了床戏，投入了很多东西，他们浪漫的虚情假意的
话却又引入真情。这部片子我经历了很多，所以当监视器里面看到镜头切到那个空屋子
，我突然很受不了。这是我第一次在片场这样。
梁朝伟：看到导演哭，我过去抱着他安慰他，我很担心我们拍不下去了。
记者：跟小说相比，你对易先生似乎要善待很多，是什么促成这种变化？
李安：小说只有28页，我们电影有2个半小时，这很不同。我没有像张爱玲那么恨
胡兰成，我觉得他品德确实不好，但没有张爱玲的切肤之痛，恨到把他写的一点人性都
没有，这个我也不相信。小说是渐隐式的，很多东西被蔽掉，填满时很多东西不能相信
。小说可以这样写，很聪明，但是电影不能这样，一个没有人性的汉奸不可能让观众看
上2个半小时。我相信张爱玲恨胡兰成恨到死，但我不相信她对他没有一点情愫。
张爱玲用虎和伥来比喻男女关系，我觉得这是有欠缺的。表面上汤唯在演王佳芝，
实际上我让她演的是张爱玲。这是我对她小说的诠释，我不是张爱玲的翻译，我只是接
收她的小说来表现我对人性的认识，对世界的了解，我要做出我的贡献，对观众有一个
交待。所以王佳芝在三轮车上，我用了《摇篮曲》，我觉得张爱玲是需要一点爱，我有
一段时间很恨她，写这么残酷的东西，还让自己活在里面，好像在地狱中行走，她写中
国百年尘埃还不够，还要这样悲伤，这样残酷，我拍电影不能这样，我要给她一点爱，
所以用了一点《摇篮曲》，我觉得她对易不公平，28页可以，2个半钟头说不过去。
记者：梁朝伟，拍这部戏对你是不是一个折磨？之后还会不会跟李安再合作？
梁朝伟：我演戏演了25年，一直都非常享受，我从来都没觉得演戏是折磨，尽管拍
戏的过程中会经历很多困难和矛盾，但这也是享受的过程。我拍片不会给自己设置底线
，因为那样就只能演到那里，我从来不知道我的角色会去向哪里，我把自己完全投入，
角色到哪，我就到哪，不管是电影还是电视剧，花多少时间投入，就要花多少时间离开
，但有的时候其实也未必能走的出来，因为我也分不清哪个是我自己，哪个是我和角色
的混合体。
我希望可以跟合作过的导演再合作，因为合作多了就会多一份信任和默契，我在片
场不习惯讨论，有了默契就会节省很多时间，就会很好玩。
记者：最后一个问题请问力宏，你拍这部戏的感受是怎样的？你如何看待片中的这
几场激情戏？
王力宏：第一次试镜的时候，我想如果是演邝裕民这个角色就不用太紧张，因为他
不过只有一两句台词，但是当拿到剧本之后发现这个人物很重要。导演一直在净化这个
角色，在拍摄了一半之后还在修改台词，让角色更有光彩，我很感谢导演。至于影片的
尺度，我同意梁朝伟的观点，不要限制自己，这样角色才会更有生命力。
新浪前方报道组发自威尼斯
Last edited by 豪情 on 2007-09-11 11:26, edited 1 time in total.
豪情 wrote:张迷们没意见么?张爱玲用虎和伥来比喻男女关系，我觉得这是有欠缺的。表面上汤唯在演王佳芝，
实际上我让她演的是张爱玲。这是我对她小说的诠释，我不是张爱玲的诠释，我只是接
收她的小说来表现我对人性的认识，对世界的了解，我要做出我的贡献，对观众有一个
交待。所以王佳芝在三轮车上，我用了《摇篮曲》，我觉得张爱玲是需要一点爱，我有
一段时间很恨她，写这么残酷的东西，还让自己活在里面，好像在地狱中行走，她写中
国百年尘埃还不够，还要这样悲伤，这样残酷，我拍电影不能这样，我要给她一点爱，
所以用了一点《摇篮曲》，我觉得她对易不公平，28页可以，2个半钟头说不过去。
只要他承认这是他的诠释而不是张爱的原意翻译就好。我随他怎么畅开了诠释，当另一部电影看就得了。这故事不是有原型么？就当他直接从原型改编的。他说是在YY 谁就是YY 谁，不靠谱的张爱传记多了去了，＜滚滚红尘＞。。。我不生气！没那么闲！
Last edited by Knowing on 2007-09-11 11:36, edited 1 time in total.
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这个问题也可以这么看。拍电影一拍一年几个月，那么多演员导演离婚结婚，李安一直能保持家庭当然应该不停感谢他太太。就跟我们做startup一样，婚姻里总有一方要牺牲。现在加州的风投都要求startup在中国有R&D 中心，那么回去的人的老婆孩子呢？或者丈夫孩子呢？就是要作出牺牲。甚至startup是很可能不成功的。包括拿到投资的原则都差不多。哪个行业大概都差不多，只是黑社会原则让在圈里的人不说出来。哪怕在电信行业都是，仔细看拿到投资的多数就是一圈子人，来来回回反复。不是那个圈子里的人不是不可能，只是太难了。一个好的技术设想/艺术天分只是成功的太小的一个因素，市场走向，客户关系，等等等等。中国人总结得好：天时地利人和，缺一不可。
而且我从前的一个同事跟我提过一个论调：你每天在公司那么长时间，你的工作对你当然非常重要。李安能拍出那么细致的电影，他的感触应该也很清晰。他在拍饮食男女的时候应该是最没有负担最自然的时代。然后拍《理智和情感》，我记得他在采访中很不自信地说，我没有想到制片方会找我拍旧英国电影，我后来明白他们看好我拍人与人之间的微妙关系。《藏龙卧虎》我真认为是他有点小名气小自由之后想拍一个江湖梦。每个旧时代的中国人都有江湖梦。我是看玉娇龙初出道大闹客栈那场戏有强烈的这个感受，那是《藏龙卧虎》里我最喜欢的一场。结果《藏龙卧虎》大红，我想李安自己并没有预料到。到了《断背山》和《色戒》，尤其是上面贴的《色戒》访谈，我的感觉是李安太觉得个人生命的短暂有限，他太迫切地想冲破关于“有限”的界限，所以不停地尝试，不停地努力。
你知道你的界限在哪里吗？不试过永远不会知道。当然普通人没有哪个机会也没有那个欲望不停试炼自己。
而且我从前的一个同事跟我提过一个论调：你每天在公司那么长时间，你的工作对你当然非常重要。李安能拍出那么细致的电影，他的感触应该也很清晰。他在拍饮食男女的时候应该是最没有负担最自然的时代。然后拍《理智和情感》，我记得他在采访中很不自信地说，我没有想到制片方会找我拍旧英国电影，我后来明白他们看好我拍人与人之间的微妙关系。《藏龙卧虎》我真认为是他有点小名气小自由之后想拍一个江湖梦。每个旧时代的中国人都有江湖梦。我是看玉娇龙初出道大闹客栈那场戏有强烈的这个感受，那是《藏龙卧虎》里我最喜欢的一场。结果《藏龙卧虎》大红，我想李安自己并没有预料到。到了《断背山》和《色戒》，尤其是上面贴的《色戒》访谈，我的感觉是李安太觉得个人生命的短暂有限，他太迫切地想冲破关于“有限”的界限，所以不停地尝试，不停地努力。
你知道你的界限在哪里吗？不试过永远不会知道。当然普通人没有哪个机会也没有那个欲望不停试炼自己。
云浆未饮结成冰
张艺谋不也是在不停地试探自己到底能拍什么样的作品？不过是有些试探不成功而已。或者说，不合现下的口味。张艺谋试探自己底线的过程比李安要明显――事实上，他已经这么说出来了，而且说了很多遍。
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搬家了搬家了
搬家了搬家了
故事不一定要具体，可以是很loose 的主线穿着片段。Varekai 就很动人。 我说新的秀不好就是指 O .当然O 还是比好多其他的表演强。
表演当然不一定要有艺术性，但是印象刘三姐娱乐性也欠奉。团体操有什么看头。至少我没被娱乐到。maybe I am just too jaded.
再说我花钱买了票，凭什么不能要求走出来的时候心里有点回味？我要求就有那么高，作品不满足我，我当然有权利不满意。张导演在不在乎我的批评是他的事。
表演当然不一定要有艺术性，但是印象刘三姐娱乐性也欠奉。团体操有什么看头。至少我没被娱乐到。maybe I am just too jaded.
再说我花钱买了票，凭什么不能要求走出来的时候心里有点回味？我要求就有那么高，作品不满足我，我当然有权利不满意。张导演在不在乎我的批评是他的事。
Last edited by Knowing on 2007-09-11 20:57, edited 1 time in total.
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