现如今，一线影展及企图跻身一线的影展，都强调“首映”。曼谷影展比上不足，档期又不幸夹在多伦多跟釜山中间，结果变成多伦多的剩菜让曼谷享用，头啖汤又被釜山抢去……
连两部开幕片都不是首映。《情遇巴塞罗那》与《兰卡苏卡女王》今年在戛纳作过非竞赛放映。
奥利维耶・阿萨亚斯的《夏日时光》（L'Heure d'été）据说是戛纳漏网之鱼，来曼谷前刚刚跑过多伦多影展。为什么称它戛纳漏网之鱼？可见是一部被低估的影片。
阿萨亚斯以前似乎是个才华有限的导演。他的片子，《八月末九月初》（Fin août, début septembre）与他前妻主演的《迷离劫》（Irma Vep）都算清新可喜但缺乏深度，另一部他前妻主演的Clean我认为很一般，之前那部Demonlover简直恐怖（不是指剧情）。
《夏日时光》明显可见小津安二郎和侯孝贤的影响。生老病死，家庭聚散，一代人死亡后，有形和无形的遗产随之流散，折射出时代之变迁，人心之不古，一切在平淡中进行，平淡中有莫名的悲哀。《夏日时光》是阿萨亚斯迄今为止最好的一部，我认为。
导演比小津或侯孝贤更有知识分子的自觉。比如对“遗产”归属的探讨：母亲去世后，她收藏的艺术品要么被三个子女瓜分，要么出卖，藏品无论如何不能保全；比较而言，卖或者捐给博物馆似乎是最好的出路，因为仍能保持藏品作为艺术品的价值，且能为更多人欣赏；然而转移到博物馆就真的适得其所了吗？与母亲的家相比，博物馆显得寂寥乏味，艺术品失去了往日作为家庭摆设而沾染上的人的生活气息，似乎也就失去了光彩……
艺术的价值究竟何在？艺术当然不必依附于生活而存在，但为什么当艺术不再依附于生活时，它的美就好像打了折扣？
三个子女，安排长子在巴黎生活，妹妹客居纽约，小弟因生意需要准备长住北京。美国和中国，当今世界两个重要国家，如此深刻地影响了一个法国家庭。法国的优雅艺术和生活方式，在这个粗鄙的时代（被美国和中国决定的时代），无可奈何花落去。
这些问题，在《夏日时光》里只被含蓄提及。
同为奥塞美术馆委制，也都有朱丽叶比诺什参演，《夏日时光》比侯孝贤的《红气球之旅》（Le Voyage du ballon rouge）拍得更有深度，只是结尾稍嫌sentimental。
能在影院里看这个片子，我觉得幸运。首映不首映对影迷来说完全不重要，重要的是像《夏日时光》这样的影片很可能永远没机会在中国大陆上映（台湾今年七月已公映）。
顺便说说，张曼玉也在这个片子里露了一脸。一秒钟不到。
估计要到年底才能等到了